原标题：评价两极但疯癫上瘾！五天破2亿的《神探大战》，值得珍惜的不止刘青云的演技
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在温情催泪的《人生大事》之后，7月暑期档院线来了一部风格完全不一样、担得起“生猛”、“疯癫”名头的香港犯罪动作片——
由“银河映像第一编剧”韦家辉自编自导，刘青云、蔡卓妍、林峯等明星主演的《神探大战》。
首周末三天，票房1.5亿，到今日上映五天已破2亿，平台的预期总票房逼近6亿。猫淘评分均在9分以上，娱乐性备受肯定。市场表现虽比不上往年同期港片，如《怒火·重案》《拆弹专家2》，可就大盘现况来说，还算不错。
但豆瓣7.1的评分只是中等，全程疯癫、处处过火，踩死油门轰到底的冲动邪性气质，是影片最大的风格特点，也是口碑的核心分歧点。
一批观众很吃这套。
狂飙的故事、脱轨的人物、猛烈的枪火、庙街的喧闹，都切实唤起了久违的经典港片记忆，以及绝非好莱坞“行活”大片，能够轻易替代的狂放激情。
但也有观众无福消受。
迅猛张扬的气场，掩盖不了剧情的逻辑缺陷与人物的外强中干。“神探”刘青云反复念叨的那句警喻（“与怪物战斗，小心变成怪物”），也碍于仓促叙事，未见有多深刻。跟设定、主题均有关联的韦家辉编剧前作《神探》（2007）相比，差距明显，让影片生出不少遗憾。
但不管怎么说，几乎贯穿全片的“疯”，都是《神探大战》难以磨灭的特色。
刘青云饰演的主角李俊，就是一个患有精神疾病的“癫佬”。
他妄想、幻听、人格分裂……但疾病与查案的执念，竟让他获得了一种超出客观自然的“通灵能力”——看见别人看不见的鬼怪，并与之沟通，从而获得独家线索，帮助破案。
尽管设定与《神探》一脉相承，但这一部的具体呈现，还是有更多面向。
《神探》里，刘青云的角色，还是一个拥有社会地位，在“天才-疯子”两界徘徊的高级警探，但到了《神探大战》，因一次探案出现“幻觉”，直接从高级督察沦为医学判定的“疯子”，变成实打实的边缘人，更为体制（以警局为代表）所不容。
而他从前种下的业障（因沉迷探案工作，妻子抑郁自杀、女儿出走的家庭悲剧），也和城市更为庞大的罪恶和仇恨，融为一体，变得更具毁灭性且难以解脱。
他和“怪物”之间的关系，亦愈加暧昧。
升级的危机与下坠的人物处境，也指出了影片与《神探》，在风格气质与具体类型上的差异。
毕竟，《神探大战》里的黑暗，不仅是警察体系内部的黑警风波，也是威胁城市安全、性质恶劣的连环杀人恶行，反映为一股极端的社会仇恨情绪。
当韦家辉把这些曾在香港真实发生过、让人毛骨悚然的凶案（如魔警案、屠夫案、烹尸案等），大胆串联，形成勾连两代人的复仇犯罪网络时，案情的信息密度、辐射范围以及自身的尺度，也大幅提升。
身为观众的我们，其实和片中多数被动的警察一样，在影片前半段，几乎被接踵而至的案件砸晕，只能下意识地跟着癫佬神探城市历险、掀翻庙街，并为阿Sa饰演的“史上最强大肚婆（怀孕）警察”，紧张到手心出汗。
因此，沉浸又惊险的观影体验，更归功于犯罪动作，而非悬疑案情。
这么一来，抱着“神探2”预期来看《神探大战》观众，很可能会失望。
毕竟，前一部主打的阴暗悬念与心理化氛围，到了这一部，已转为应接不暇的警匪追击。可诡异的是，观众若是想要更快地代入刘青云的疯癫神探设定，可能还是得靠《神探》打底。
以开场黑警杀人、换枪的段落为例，就明显带着致敬《神探》的意味，看过片子的观众，肯定比没看过的更有愉悦感，也会对魔警案多添几分关注。
虚晃一枪、欠缺塑造的顶头上司
但随着剧情发展，却又发现，这个在开场就制造了一个迷影小高潮的换枪戏码，之于整个故事，可谓虚晃一枪，用完就过。
被反复提及，让男主挨枪子、蹲监狱，勾连所有核心人物的魔警案，在众多的恶性凶杀案里，也不是绝对重点。
当倍受关注的细节动作，沦为平庸情节点；直捣警察体系、暗黑加码的内鬼案件，缺少四两拨千斤的戏剧势能，沦为内部另有真凶犯案的简单事实时，悬疑反转的力道，也只能停留在厘清剧情层面，很难激发出更深刻的心理效应。
这种不高明的情节编排，也表现在大结局。
如果说《神探》的剧情，是强悍精密到最后一秒还在发挥重要叙事功能，推倒前篇，予观众当头棒喝，使其后脊发寒，展现出了悬疑佳作的幽深质感；
那《神探大战》最后的“黑白/警匪”双向凝视，则更接近一个传统编剧伎俩（恐怖片常用），观众惊呼一声后，出场的解读也都差不多（假如还愿意解读的话），即时娱乐效果有，但新意寥寥、纵深有限。
毕竟，关于人物身份的最大悬念，已经在故事的三分之二处，由另一个被强调的小动作交代。最终归因到家庭虐待导致的反社会人格，再串联起另一段恐怖属性明显的孽缘。
“神探”悬疑剧情提前了结，更有商业卖相和情绪宣泄功能的“大战”，作为核心高潮戏，在后二十分钟，接棒上演。
反派绝望祭献，英雄劫后余生的结局路数，与《怒火·重案》《拆弹专家2》如出一辙。悲情的最后仪式，反倒成了近年犯罪动作港片的一大共性。
当船舱产子、帮凶悔改、真凶屠杀等大尺度场面接连上演后，最为关键的“双神探”对决大戏，终于托出了男主一直在念叨的主题——“与怪物战斗，小心自己变成怪物”。
正邪欲念的一线之隔，业障因果的轮回折磨，贪嗔痴傻的极端效应，也终于脱离繁琐案情，晋升为一次纯粹的道德/人性实验，获得了它的超越性。
故事基本形成闭环，主题颇具韦氏特色，视听动作刺激炫目，但依然有一些基础问题。
比如“神探”的前史均由台词说明，少了具体细节，全靠刘青云的出色演技充实。
体现反派邪恶、加强惊险恐怖氛围的虐杀情节，可能都碍于审查，几乎没有直接呈现。
细抠剧作，问题不少，但影片稳居中上的娱乐水平，以及出众的复古港片质感，还是证明了韦家辉等一众主创的本事。
不用像侦探小说家一样设置烧脑情节，也不用像老搭档杜琪峰一样雕琢场面调度，韦家辉《神探大战》的魅力，来自故意超载的剧情信息；来自开场就信手玩转的港式鬼怪片氛围，与复刻的经典港式空间和美术风格；更来自主角刘青云极具感染力的躁郁、冲动状态。
港式鬼怪片场景
堪称华彩段落的庙街大战
快速的情节推进，密集火爆的信息输出，搭配“非人化”的强悍人物运动（超神的孕妇女警，赤手空拳也毫发无损的疯子男主），与极端的情绪状态，让“疯癫”从具体故事，一路贯彻到影片的节奏速率，形成可以暂时忽略剧情Bug的强大爽能，带领入戏的观众一口气冲到底。
孕妇生产后火速变战神
在这场酣畅淋漓的竞速游戏里，主演刘青云功不可没。
假如没有他一人分饰N角的生动“精分”演出，没有他大开大合又极具信念感的“非正常”表演，没有他投入激情的肢体动作表现，以及自然而然迸发的“憨傻”喜感，整个故事的可信度、代入感和加分的小幽默，都会大打折扣。
被业界赞为“哪里需要哪里搬、性价比最高的香港演员”，影帝刘青云又交出了一个足证演技的鲜活角色。
癫狂之外，这个走到最后几乎失无所失的“边缘神探”，也释放了更多个体的悲剧感。
荒诞且意指不明的“看见怪物”执念，大概代表了一直纠缠他的“心魔”。苦苦挣扎追寻，只为求一个答案，可惜最后得到的，也不过一句轻飘飘的善意谎言。
该笃信什么，该怀疑什么，自我存在的价值何在？也与他分裂的人格和逝去的亲人一起，零落四散......其中的孤独悲戚，令人扼腕。
在内地与香港合拍成为绝对的主流和大趋势，一部接一部看似猛烈实则四平八稳的警匪港片充斥银幕，能有这样一部“尽皆过火、尽是癫狂”的纯粹“香港制造”横空出世，已足够让有情结的影迷大呼一声惊喜。
它也像一剂猛药，狂飙肾上腺素，激活压抑已久的身体，捣毁了一些规则，撕开了表面的平稳，给广大观众，提供了一次心照不宣又极为难得的释放。
放在愈发魔幻的当下来看，这种“超现实”的疯癫，也自有一番真实况味了吧。
感谢韦家辉。
ps：有条件的话，建议一定选择粤语版
（文/motion）
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