永恒和一日

患有癌症晚期的诗人亚历山大（Bruno Ganz）在进医院等待死亡的前一天，想将一直陪伴其左右的狗交托自己的亲生女儿，遭到对方拒绝。女儿对自己处境的不了解，以及女婿打算将自己的祖屋卖掉，令亚历山大神伤不已黯然离开。 　　在亚历山大孤独地面对自己生命的最后一天时，太太安娜在世时的诸多生活片段、探望独自生活在疗养院中的年迈衰弱母亲的情形、花费大半生心血研究的19世纪诗人所罗穆斯等，一一以或真实或梦幻的形态与他会面，来助他解除对“明天会持续多久”的困惑。

本文首发于公众号：摇摆电影 时间是什么？时间是一个在海岸边玩沙包的小男孩。哲学家赫拉克里特的这个比喻太好了。海浪卷过，一切都不复存在。时间本没有情感和好坏，只是不停地流动，或长或短，一切都终究会过去。只有当你全身心投入的那一个瞬间，时间才具有意义。人们总是不停地对抗时间，试图在时间的永恒之海中，获得不会逝去的存在。那么，对于人类而言，如果没有能够敌得过时间的东西，生命又有什么意义呢？所以，安哲的《永恒和一日》中的男主人公亚历山大，会不停地追问：明天是什么？作为一个诗人，一个思想的放逐者，一个没有情感归宿的异乡人，亚历山大不是第一个陷入理想之泥潭的人，他像无数个陷入轮回中自我放逐的人一样，将自己流放于痛苦之中。当生命即将终结的时候，他发现孤独都失去了意义，对爱的渴望却猛然强烈，他不禁开始回想...

电影不是电视剧，我讨厌仅仅为了“知道是怎么回事儿”而存在的电影。早在当年清醒唱那首《永远的一天（LUCIA）》的时候，我就知道安哲罗普洛斯的《永远的一天》是怎么回事了，但这部电影让我一直咀嚼到了今天，这是诗歌的特质，这样才是真正的电影。不想多写，面对这样一部片子，看我的文字无用，画蛇添足。患了绝症的老诗人明天就要入院了，这是他在自由世界里生活的最后一天。回忆，海边的回忆全是白色的。现实，现实都是黑色的。为什么直到这一天，才明白亡妻曾经是多么的爱自己；为什么直到这一天，才想起要帮助一个无助的孩子；为什么直到这一天，才意识到很久没到医院看自己的母亲了……我们按照尘世的准则去追求，那些都是正确的吗？我们有没有真正地好好活过一天呢？希腊是多么的漂亮啊。没有现代化的高楼，北欧的灰白色，古时留下来的断壁...

如果说诗歌可以引发强烈的画面感观，那么同样，图像也能够构建成诗歌。用影像进行诗意的表达，希奥•安哲罗普洛斯可以说是一个伟大的存在。对于一部史诗作品而言一切言语的阐释无疑都是多余的。在安哲用电影构筑的诗学世界里，我只能斗胆尝试着用不成熟的语句表达对于大师的景仰与致敬。 提及安哲的故乡希腊——这欧洲文明的源头，我们不得不重视自奥德修斯而下的流浪与漂泊的母题。安哲的作品必然是讲述希腊的、关于流亡与找寻的个人旅途，《永恒与一日》这部影片自然也沿袭了这一主题。 影片的开头便是一个长达2分32秒的变焦推拉镜头，从亚历山大院子的后花园一直拉近到二楼他的房间窗口处。在卡兰德罗（Eleni Karaindrou）所谱那无限忧悒的巴尔干悲歌中，诗歌般优雅的句子如水流层层铺泄开来。这个海畔晨曦...

固定镜头旁白开头，双人对话，画面中是空镜头。nn旁白一定不要出现‘我’，我怎样怎样难以营造氛围。nn安哲这个开头就很棒，‘要不要去岛上’。nn“当辰星思念地球，停止转动，它就会浮上海面。”nn“什么是时间？”nn“爷爷说是一个小孩，在海边玩沙包。”nn结尾同样是个问句，与开头呼应，“你来不来？”nn这时出轻快的钢琴配乐，影出字幕：永恒与一日，镜头开始推出去。nn要有一个限制物，如柱棚，一句对白也没有，孩子们就这样来到了海边。nn也许是海边的意象于我无法抵挡，也许是安哲真的是举世无两的大师，一个推轨镜头，就能让我感动。nn4个镜头了，第一个长镜头nn5n与陌生人用配乐相交流，安哲是真的到骨子里的孤寂啊……像是哭泣的草原中的线。nn“一切都停留在雏形。nn从画面中走出，镜头移动从和主人公一致，到...