导演:Theodoros Angelopoulos
主演:布鲁诺·冈茨 伊莎贝拉·雷纳德 法布里齐奥·本蒂沃利奥 阿希莱亚斯·斯凯维斯 Lazaros Andreou 伊利斯·查特托尼欧 Petros Fyssoun Eleni Gerasimidou 米哈利斯·扬纳托斯 泽弥斯·古苏里斯 帕特罗斯·马可瑞斯 塔尼娅·帕拉依奥罗葛 Pemi Zouni
患有癌症晚期的诗人亚历山大(Bruno Ganz)在进医院等待死亡的前一天,想将一直陪伴其左右的狗交托自己的亲生女儿,遭到对方拒绝。女儿对自己处境的不了解,以及女婿打算将自己的祖屋卖掉,令亚历山大神伤
患有癌症晚期的诗人亚历山大(Bruno Ganz)在进医院等待死亡的前一天,想将一直陪伴其左右的狗交托自己的亲生女儿,遭到对方拒绝。女儿对自己处境的不了解,以及女婿打算将自己的祖屋卖掉,令亚历山大神伤不已黯然离开。 在亚历山大孤独地面对自己生命的最后一天时,太太安娜在世时的诸多生活片段、探望独自生活在疗养院中的年迈衰弱母亲的情形、花费大半生心血研究的19世纪诗人所罗穆斯等,一一以或真实或梦幻的形态与他会面,来助他解除对“明天会持续多久”的困惑。 本文首发于公众号:摇摆电影 时间是什么?时间是一个在海岸边玩沙包的小男孩。哲学家赫拉克里特的这个比喻太好了。海浪卷过,一切都不复存在。时间本没有情感和好坏,只是不停地流动,或长或短,一切都终究会过去。只有当你全身心投入的那一个瞬间,时间才具有意义。人们总是不停地对抗时间,试图在时间的永恒之海中,获得不会逝去的存在。那么,对于人类而言,如果没有能够敌得过时间的东西,生命又有什么意义呢?所以,安哲的《永恒和一日》中的男主人公亚历山大,会不停地追问:明天是什么?作为一个诗人,一个思想的放逐者,一个没有情感归宿的异乡人,亚历山大不是第一个陷入理想之泥潭的人,他像无数个陷入轮回中自我放逐的人一样,将自己流放于痛苦之中。当生命即将终结的时候,他发现孤独都失去了意义,对爱的渴望却猛然强烈,他不禁开始回想...电影不是电视剧,我讨厌仅仅为了“知道是怎么回事儿”而存在的电影。早在当年清醒唱那首《永远的一天(LUCIA)》的时候,我就知道安哲罗普洛斯的《永远的一天》是怎么回事了,但这部电影让我一直咀嚼到了今天,这是诗歌的特质,这样才是真正的电影。不想多写,面对这样一部片子,看我的文字无用,画蛇添足。患了绝症的老诗人明天就要入院了,这是他在自由世界里生活的最后一天。回忆,海边的回忆全是白色的。现实,现实都是黑色的。为什么直到这一天,才明白亡妻曾经是多么的爱自己;为什么直到这一天,才想起要帮助一个无助的孩子;为什么直到这一天,才意识到很久没到医院看自己的母亲了……我们按照尘世的准则去追求,那些都是正确的吗?我们有没有真正地好好活过一天呢?希腊是多么的漂亮啊。没有现代化的高楼,北欧的灰白色,古时留下来的断壁... 如果说诗歌可以引发强烈的画面感观,那么同样,图像也能够构建成诗歌。用影像进行诗意的表达,希奥•安哲罗普洛斯可以说是一个伟大的存在。对于一部史诗作品而言一切言语的阐释无疑都是多余的。在安哲用电影构筑的诗学世界里,我只能斗胆尝试着用不成熟的语句表达对于大师的景仰与致敬。 提及安哲的故乡希腊——这欧洲文明的源头,我们不得不重视自奥德修斯而下的流浪与漂泊的母题。安哲的作品必然是讲述希腊的、关于流亡与找寻的个人旅途,《永恒与一日》这部影片自然也沿袭了这一主题。 影片的开头便是一个长达2分32秒的变焦推拉镜头,从亚历山大院子的后花园一直拉近到二楼他的房间窗口处。在卡兰德罗(Eleni Karaindrou)所谱那无限忧悒的巴尔干悲歌中,诗歌般优雅的句子如水流层层铺泄开来。这个海畔晨曦...固定镜头旁白开头,双人对话,画面中是空镜头。nn旁白一定不要出现‘我’,我怎样怎样难以营造氛围。nn安哲这个开头就很棒,‘要不要去岛上’。nn“当辰星思念地球,停止转动,它就会浮上海面。”nn“什么是时间?”nn“爷爷说是一个小孩,在海边玩沙包。”nn结尾同样是个问句,与开头呼应,“你来不来?”nn这时出轻快的钢琴配乐,影出字幕:永恒与一日,镜头开始推出去。nn要有一个限制物,如柱棚,一句对白也没有,孩子们就这样来到了海边。nn也许是海边的意象于我无法抵挡,也许是安哲真的是举世无两的大师,一个推轨镜头,就能让我感动。nn4个镜头了,第一个长镜头nn5n与陌生人用配乐相交流,安哲是真的到骨子里的孤寂啊……像是哭泣的草原中的线。nn“一切都停留在雏形。nn从画面中走出,镜头移动从和主人公一致,到...
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